SONNE I BUCH UND REGIE TAMER YIGIT
Premiere 14. März 2007 I 19.30 Uhr I HAU 2 Berlin
Es gibt nur noch uns. Irgendwo. Der Ort, an den wir uns gerettet haben, seit die Welt zusammenbrach. Was zählt ist das Jetzt, wir, am Leben, alleine mit uns, mit Erinnerungen, schlechten Träumen, zu vielen Stimmungen. Wir versuchen uns an eine bessere Vergangenheit zu erinnern, als wir sie je hatten.
„Sonne" ist nach „Wunschliste eines Idioten" und „Meine Melodie" das dritte Theaterprojekt von Tamer Yigit. Es handelt vom Verlassen der gewohnten Umgebung und dem Versuch eines Neuanfangs an einem postapokalyptischen Ort. Protagonisten, die alles hinter sich lassen: ihre Geschichte, ihr Leben, Arbeit, altes Denken. Bei Null anfangen, um sich auf fremdem Territorium neu zu erfinden. Der Versuch, eine archaische Gesellschaft zu gründen, die sich vollständig um das Spiel von Gesetz und Überschreitung organisiert.
“Hallo Mutter, wir haben lange nichts mehr von einander gehört, geht es Dir besser, das letzte Mal, als wir uns sahen, hattest Du Schmerzen. Wie ist das Leben im Dorf, ziehen noch andere Leute weg? Ich vermisse das Dorf, das Mädchen mit der großen Spange, Du weißt schon, in die war ich jahrelang verknallt, ja genau die, ich glaube ich habe sie hier gesehen, aber sie ist an mir vorbei gelaufen, jetzt wo ich mich traue Dir das zu schreiben, gleich vorne weg, ich habe es nicht geschafft in der Fremde, innerlich, meine liebe Mutter, bin ich kurz vorm Explodieren, ich habe Kummer Mutter. Du hast immer zu mir gesagt, ich sei der schönste Sohn, den man haben kann. Von meiner Schönheit ist nicht mehr viel übrig meine Mutter, mein Rücken ist total gekrümmt, ich bin hier in der Fremde geschlagen worden, man hat mir meine Würde genommen, mich beleidigt und geschlagen. Ich wurde geschlagen meine liebe Mutter, sie haben mir meine Zähne ausgeschlagen, ich schäme mich andere Menschen anzuschauen und zu lächeln, jetzt schaue ich beim Laufen nur noch auf den Boden, davon bekommt man aber einen krummen Rücken, ich kann nicht mehr richtig liegen. Du fehlst mir, ich schaffe es nicht hier, soll ich zurückkommen Mutter?” Tamer Yigit, Sonne 2007
Sie wurden blutig verfolgt, weil sie sich weigerten, den heidnischen Götterbildern zu opfern. Damals als die Männer sich in die Höhle zurückzogen. Nachdem wir das, was es auf der Erde gibt verbrannten und das Fruchtland zu einer ausgedörrten Stelle machten. Die Männer wollten Barmherzigkeit. Da schlugen wir ihnen in der Höhle aufs Ohr, so daß sie für eine Anzahl von Jahren betäubt waren. Und wir machten ihnen das Herz stark. Du meinst sie seien wach, während sie in Wirklichkeit schlafen, wobei wir sie von Zeit zu Zeit nach rechts und nach links umkehren. Und du siehst, daß die Sonne, wenn sie aufsteigt, sich zur Rechten von ihrer Höhle weg neigt und ebenso wenn sie untergeht zur Linken an ihnen vorbei geht, während sie, die Schläfer, sich in einer Ausbuchtung der Höhle befinden. Wenn sie, die anderen, von euch erfahren, werden sie euch steinigen. Man wird sagen, es sind drei Schläfer mit ihrem Hund vier. Man wird sagen: es sind fünf Schläfer mit ihrem Hund sechs. Man wird sagen: es sind sieben Schläfer mit ihrem Hund acht. Das sind Mutmaßungen, die man über das Verborgene anstellt. Und wenn wir sie aufwecken, damit sie sich untereinander fragen, wie lange haben wir geschlafen, dann werden sie sagen, einen Tag oder den Teil eines Tages. Doch sie verweilten dreihundert Jahre in ihrer Höhle und neun dazu.
Claudia Basrawi, Sonne 2007
"Wir sind weggegangen, um an einem anderen Ort neu anzufangen, doch wir sind in einer Endlosschleife gefangen. Wir leben wie in einem Loop."
Böse Geister Hinter den Baracken geht die Sonne unter: In Tamer Yigits Stück "Sonne", mit dem das Festival "Beyond Belonging" im HAU weitergeht, wird es ziemlich ungemütlich. Schwarz ist die Farbe der neuen Heimat, schön ist sie nicht In der globalisierten Welt verliert der Ort an Bedeutung. So spielt Tamer Yigits Stück "Sonne", das er im Rahmen des "Beyond Belonging"-Festivals im HAU 2 inszeniert, in einer Mischung aus Großstadtghetto und Nirgendwo. In fünf benachbarten Baracken kampieren vier Männer und eine Frau. Sie philosophieren über den Untergang, den sie genau genommen schon längst hinter sich haben. Irgendwann hatten sie Familie, Bezugspunkte, mitunter problembeladene, nun ist nur eins klar: Sie sind sich selbst und der Welt, in der sie leben, entfremdet. Sie brüllen ihren Hass in Mikrofone und schmettern den Zuschauern die tiefen Basstöne ihrer E-Gitarren um die Ohren. Schwarz ist die Farbe ihrer Kapuzenpullis, Lederhosen und Pulswärmer. Die Figuren befinden sich im Jetzt und Hier und zugleich in einer selbstreferenziellen Spirale außerhalb der Zeit. Sie können den multimedial in Szene gesetzten Albträumen ihrer Erinnerungen nicht entfliehen. Zu dominant sind die traumatischen Erfahrungen von Flucht und Tod, Angstzuständen und psychosozialen Problemen. Es sind Migrationsgeschichten, wenn man so will, doch handeln sie nicht nur von einer Flucht aus nur angedeuteten Unterdrückungs- oder Kriegsgebieten. Tamer Yigit sprengt den Begriff, indem er daneben die Flucht vor dem Selbstmord setzt oder eine Bewegung aus der extrem linken in die extrem rechte Szene stellt. Da ist Mario (Mario Mentrup) mit seinen Erinnerungen an das Heimatdorf irgendwo in Anatolien, Serbien oder Usbekistan. Fortwährend schreibt er Briefe an die nur in seinem Kopf überlebende Mutter, erzählt sein von Mangel, Alkoholismus und Metalsongs geprägtes Leben. Da sind die düster gestimmte Claudia (Claudia Basrawi) mit ihrer Angst vor bösen Geistern und der rechtsradikale Metaller Marcus (Marcus Rocka).
Und schließlich die sanfte Figur eines Gärtners, der nur noch seine Pflanzen liebt und zum Opfer der Brutalität des Metallers wird. Eine Kommunikation findet kaum statt. Die Sorgen des anderen rauschen in den Monologen aneinander vorbei wie die Autos der akustisch simulierten Hauptverkehrsstraße. So lange, bis Hassattacken und Albträume zu einer derart unerträglichen Kakophonie verschmelzen und sich in Gewaltausbrüchen und kollektivem Brüllen artikulieren. Für viele Zuschauer Anlass, das Theater zu verlassen. Der türkischstämmige Autor setzt sich radikal über jedwede politische Korrektheit hinweg. Er scheut sich nicht, seinen Figuren hetzerische Parolen der rechten Szene in den Mund zu legen. Das Stück mündet in einer Anbetung der Sonne, die auf schockierende Weise an den Nationalsozialismus erinnert und Hetze gegen Schwarze einschließt. So hinterlässt das zweite im HAU aufgeführte Stück Yigits nach "Meine Melodie" vom vergangenen Jahr Ratlosigkeit. Verstörend ist die Vereinigung der Szenen zwischen Migranten, Dark Wave, Rock, Punk und Metal. Man weiß nicht mehr, wo es sich um eine Bloßstellung deutscher "No-gos" handelt und wo um die Affirmation rechtsradikaler Ideologien. Dazu trägt die Verwendung der realen Namen der Darsteller im Stück ebenso bei wie die Verbindung Tamer Yigits und Marcus Rockas zur Death-Metal-Szene. Gleichzeitig erinnert die wilde Durchmischung der Symbole und der Dilettantismus des Spiels an die bilderstürmerische Kunst eines Jonathan Meese. Fast wirkt es, als habe Tamer Yigit genau das liefern wollen, wogegen er sich zuvor gewehrt hat: Spektakel, Klischee. Damit wir einmal sehen, wie das ist, wenn man sich der Zuschreibungen nicht erwehren kann. CLAUDIA WENTE taz Berlin 17.03.07
Regie: Tamer Yigit - Assistenz & Video: Branka Prlic I Dramaturgie: Lajos Talamonti I Bühnenbild: Alexander Wolf I Kostüm: Martina Feer I Darsteller: Claudia Basrawi I Mario Mentrup I Haymon Maria Buttinger I Burak Yigit I Marcus Rocka I Musik von Tamer Yigit I Markus Rocka I Volkan Türeli I Produktion: Anna Mülter I Produktionsassistenz: Aylin Firat I Marie Viertmann
